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Escrito por Agencias
Viernes, 03 de Septiembre de 2010 20:02 |
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| El guionista de "Celda 211" dice que adaptar una novela al cine puede ser una lucha interna |
San José.- El guionista español de la exitosa película "Celda 211", Jorge Guerricaechevarría, asegura que adaptar novelas al cine puede suponer una lucha interna y hasta "ser infiel a uno mismo".
"Si te mantienes fiel a la novela, muchas veces eres infiel a ti mismo", por lo que resulta "difícil adaptar la obra de un autor al que tienes mucho respeto: es mucha presión de hacer las cosas bien", subrayó Guerricaechevarría en entrevista con Efe en San José.
"Por eso las películas basadas en las obras de (Gabriel) García Márquez, por ejemplo, no han sido tan buenas como se esperaba", comentó el guionista, que se encuentra en Costa Rica hasta la próxima semana coincidiendo con el estreno de "Celda 211" en los cines del país.
Desveló que la novela de Francisco Pérez Gandul, en la que se basa "Celda 211", "fue muy complicada de adaptar no sólo por la trama, sino porque estaba muy bien escrita".
"Me gustaba mucho cómo estaba narrada, literariamente", dijo.
El guionista, laureado con el Premio Goya que le otorgó la Academia Española de Cine al mejor guión adaptado por esta película, confesó que le gustaría adaptar al cine alguna de las novelas del escritor estadounidense Paul Auster.
"Aunque realmente sé que es muy difícil transcribir este tipo de literatura al cine", dijo.
Como parte de su visita, el guionista español ofrecerá el próximo lunes una clase magistral de escritura de guiones en la Universidad Veritas de Costa Rica, en la que compartirá algunos aspectos clave sobre adaptación con estudiantes de cine.
"La relación entre guionistas y escritores siempre ha sido de amor-odio porque todos los escritores quieren que se haga una película de sus novelas, pero también odian el resultado", reconoció.
"Celda 211" narra con crudeza el motín de unos presos en una cárcel del sur de España y hace una denuncia social de la situación de las prisiones y sus internos.
Para escribir el guión, Guerricaechevarría y el director de la película, Daniel Monzón, visitaron una cárcel madrileña con el fin de conocer la situación de los que allí se encuentran.
"Visitar la cárcel nos ayudó a no caer en los tópicos de las cárceles norteamericanas de barrotes y hacer la historia verosímil", dijo.
Esta película fue "especialmente complicada" porque "a la vez teníamos un fondo social o de denuncia de un mundo muy particular, pero queríamos que el enfoque fuera muy directo al público, como parte del cine de género", detalló.
En la actualidad, según Guerricaecheverría, "hay demasiada gente en la cárcel y las prisiones están sobrepasadas para la capacidad que tienen de ofrecer una buena reinserción".
"Las condiciones de las prisiones han cambiado mucho, pero todavía existe mucha droga y mucha presión de las bandas", subrayó.
Además, "parece que en España no se nos da bien el cine de género, que es cosa sólo de norteamericanos, pero parece que esta vez ha funcionado", apuntó el guionista.
"Celda 211" fue la gran ganadora de la pasada edición de los Premios Goya, consiguiendo ocho bustos del pintor, entre ellos, el de mejor película, mejor director (Daniel Monzón), mejor actor protagonista (Luis Tosar) y mejor actriz de reparto (Marta Etura). |
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Escrito por Agencias
Viernes, 03 de Septiembre de 2010 20:01 |
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| El Circo del Sol debuta en Perú con una historia fuera de lo cotidiano |
Lima.- La compañía canadiense El Circo del Sol debuta hoy en Perú con el espectáculo "Quidam", una historia en la que una niña se rebela contra su vida cotidiana e insignificante, y viaja a un sueño lleno de acrobacias en el aire, informaron los organizadores.
La coordinadora de Producción de la compañía, Cinthia Clemente, señaló a Efe que los espectadores podrán ver "desde cosas muy alegres a otras muy tristes" en una historia donde la pequeña protagonista, Zoé, no estará sola en su nuevo mundo imaginario.
La acompañan el profesor John, un ser algo "ausente" llamado Target y el agresivo Boum Boum, que con sus puños lleva el terror a una carpa con capacidad para 2.500 personas.
Todos ellos son el hilo conductor de un espectáculo que se desarrolla principalmente en el aire, entre cuerdas, aros y contorsiones en seda.
Creado por Franco Dragone en 1996, "Quidam" destila la originalidad propia del Circo del Sol, aunque los ejercicios ya sean parte de la tradición circense: diábolos que cuatro acróbatas mueven a la perfección, una rueda alemana donde el artista se transforma en varilla, o las combas o cuerdas a las que saltan hasta 16 participantes.
Tampoco faltan los malabares, los juegos de equilibrismos y, sobre todo, la gracia de un "clown".
Hasta el próximo 26 de septiembre, los limeños tienen la oportunidad de ver el Circo del Sol si se hacen con entradas que van de 99 hasta 632 soles (de 35 a 225 dólares), precios que, según Clemente, están acordados con los promotores locales, ya que poner en marcha este espectáculo "no es barato".
En total, señaló, se han empleado 65 contenedores para transportar, entre otros materiales, una carpa de 20.000 metros cuadrados, mientras que 150 personas forman la plantilla del "show", incluidos los 55 artistas procedentes de 32 países distintos.
El Circo del Sol, que nació en 1984 en Québec (Canadá) con un concepto nuevo de la idea de circo, tiene actualmente siete espectáculos itinerantes y otros siete en lugares fijos, apunta Clemente.
En el caso de "Quidam", que llega a Perú desde Chile y luego se dirigirá a Colombia, los compradores de las entradas más caras pueden disfrutar de una sala, la "Tapis Rouge" (alfombra roja, en francés), para tomar un aperitivo antes de la función.
Ya en el espacio común, se exhibe un mural sobre la presencia del circo en el paisaje urbano, realizado por el grupo peruano La Tarumba.
La directora de este grupo, Estela Paredes, destacó a Efe la importancia del Circo del Sol dentro de la corriente de circo contemporáneo, ya que representa una "inspiración internacional" para que grupos como La Tarumba creen una propuesta propia.
Durante el descanso entre los dos actos, de una hora cada uno, los asistentes podrán comprar en una carpa anexa objetos de la marca "Cirque du Soleil": camisetas, bolsos, máscaras, cuadernos y hasta comida rápida.
También podrán probar ejercicios de equilibrismo y videojuegos, así como tener en su correo electrónico una foto con los personajes o el maquillaje de "Quidam". |
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Escrito por Agencias
Viernes, 03 de Septiembre de 2010 20:00 |
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| Montreal ahonda en el estudio de Guevara con el documental "Che, un hombre nuevo" |
Montreal (Canadá).- El Festival de Películas del Mundo de Montreal dio hoy un paso más en la exploración de la figura del Che Guevara con la proyección de "Che, un hombre nuevo" que el hijo del revolucionario argentino calificó como el mejor documental sobre su padre.
El film, dirigido por el argentino Tristán Bauer y producida en colaboración por Argentina, Cuba y España, ofrece material inédito obtenido del Centro de Estudios Che Guevara de La Habana, así como de los archivos personales de la familia del revolucionario latinoamericano.
Entre los materiales que Bauer ha desenterrado se encuentran desde documentos como los cuadernos de Guevara con "análisis políticos y filosóficos" hasta cartas desconocidas a su segunda esposa, Aleida March, pasando por el pasaporte con el que Guevara entró en Bolivia poco antes de su muerte.
Al estreno del documental en Canadá acudió Camilo Guevara, el hijo de mayor edad fruto de la relación entre el Che y Aleida March.
En declaraciones a Efe, Camilo Guevara afirmó que el film de Bauer es el mejor documental realizado sobre su padre y que el Centro de Estudios Che Guevara, donde él trabaja, ha iniciado un proyecto para crear una serie documental sobre la vida del guerrillero argentino.
"Nosotros estábamos buscando desde hace ya tiempo una persona que asumiera un proyecto de estas características y Tristán a la vez estaba trabajando en su proyecto personal con relación al Che y lo había pospuesto una serie de veces. El hecho es que nos unimos para hacer este proyecto" explicó.
"Por lo menos el resultado para nosotros es lo mejor que se ha hecho en documental. Que disculpen todas las personas que han hecho documentales. Generalmente es muy fragmentado lo que se hace del Che. En este caso lo que estamos haciendo es dar una visión general de esa vida" añadió el hijo del Che.
También hoy Montreal presenció el estreno mundial de "The Land of the Astronauts", una de las dos películas estadounidenses que compiten este año por el Gran Premio de las Américas, el mayor galardón que concede el Festival de Películas del Mundo.
El largometraje "indie" está dirigido por el realizador de origen belga Carl Colpaert e interpretado por David Arquette, Bijou Phillips y Nicholas Bishop.
En el film, Arquette da vida a Jack MacKenzie, quien en el pasado fue uno de los compositores más reputados de Hollywood, pero que ahora se encuentra en horas bajas hasta el punto que tiene que sobrevivir ejerciendo de chófer.
Jack lucha por superar su alcoholismo y la muerte de su hija mayor en un accidente de tráfico para intentar rehacer su vida profesional, para lo que contará en un principio con la ayuda de un conocido actor de Hollywood al que conoce mientras hace de chófer.
Arquette, quien en la actualidad se encuentra rodando en Estados Unidos un episodio más, "Scream 4", de la serie de películas de horror, también ha viajado a Montreal con el resto del equipo de producción y rodaje para asistir al estreno del film que hasta ahora había estado rodeado de un gran misterio.
También hoy se realizó el estreno mundial del film alemán "Das lied in mir", otro de los 20 filmes que componen la Competición Mundial del Festival.
La película está dirigida por el cineasta Florian Cossen.
Cossen, aunque nació en Tel Aviv, pasó su infancia entre Canadá, España y Costa Rica antes de mudarse definitivamente a Bonn.
Esa experiencia vital está reflejada en "Das lied in mir" donde relata como una joven alemana, María (interpretada por Jessica Schwartz), recuerda repentinamente, durante un viaje a Suramérica, la letra de una canción de cuna española a pesar de que no habla el idioma.
María decide vagabundear unos días por Buenos Aires fascinada por la canción grabada en su mente hasta que súbitamente su padre aparece en la capital argentina y confiesa que fue adoptada y vivió en la ciudad los tres primeros años de su vida, durante la dictadura militar.
El ganador del Gran Premio de las Américas será elegido al final del Festival de las Películas del Mundo el próximo 6 de septiembre por un jurado presidido por el cineasta danés Bille August.
La única película de habla española presente este año en la competición es el film mexicano "De la infancia", del realizado Carlos Carrera. |
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Escrito por Agencias
Jueves, 02 de Septiembre de 2010 20:24 |
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| Vargas Llosa considera que el intercambio cultural entre Perú y España es "escaso" |
 Madrid.- El escritor peruano Mario Vargas Llosa aseguró hoy que el intercambio cultural entre España y Perú es "escaso e insuficiente", en la inauguración de la tercera edición de LETRA, el Encuentro Internacional de Creadores que se celebra en Madrid y que tiene a Perú como país invitado.
El autor de "La ciudad y los perros" ha destacado la utilidad de potenciar los lazos artísticos de ambos lugares, ya que considera que todos los puentes que se puedan tender entre España y los países latinoamericanos son positivos para "el vasto ámbito de la cultura española".
Y para que esa "comunicación se acentúe", Vargas Llosa ha personalizado el universo artístico contemporáneo de Perú en el pintor Fernando de Szyszlo (1925), a quien considera una de las "grandes credenciales del país" no sólo por ser un "gran creador" y promotor de la cultura, sino por haberse erigido en combatiente de la libertad y la democracia.
El escritor de "Conversación en la catedral" ha mantenido una conversación-homenaje con este artista que pertenece a la generación que abrió las fronteras culturales del país e insertó la modernidad en un momento en el que el indigenismo y el regionalismo eran la corriente dominante.
El escritor ha afirmado que esa generación, la de los años 50, reacciona a la "falta de conciencia formal" imperante en el indigenismo, un movimiento que reivindicaba el pasado andino y denunciaba la "realidad dramática" de explotación y marginación social pero que adolecía de una "gran indigencia formal".
A ese grupo generacional pertenecen también los artistas Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela y Javier Sologuren.
De Szyszlo ha sostenido que sus coetáneos descubrieron "violentamente" la modernidad del arte de Occidente y lo hicieron, en parte gracias a personajes como Jorge Luis Borges y Octavio Paz, que "como no tenían cultura propia, miraban a todas las culturas".
"Ellos fueron nuestros maestros en realidad, de ellos aprendimos a mirar el arte de occidente", ha apuntado de Szyszlo.
El objetivo del pintor, para quien el máximo exponente de las artes plásticas peruanas es el arte precolombino, ha sido elaborar unas obras modernas que a su vez mantuvieran un vínculo con sus raíces.
"Si Szyszlo se hubiera quedado en Europa hubiera sido tan conocido como Mata o Botero, pero él decidió irse a Perú -tras vivir en París-, (...) por más que muchas veces vivir en el Perú significara desgarro, angustia y frustración", ha asegurado Vargas Llosa.
Pese a mostrarse crítico con la falta de comunicación cultural existente entre España y Perú durante su paso por el Encuentro Internacional de Creadores, Vargas Llosa ha reconocido que los autores clásicos españoles le "han marcado mucho" y ha reivindicado la figura del filósofo José Ortega y Gasset, cuyo pensamiento cree debería rescatarse por su "vigencia en España y Latinoamérica".
En declaraciones a los medios, el escritor ha dicho que "El sueño celta", la novela que publicará el 3 de noviembre, gira en torno a la vida "aventurera y contradictoria" del diplomático irlandés Roger Casement.
Este personaje histórico, ha continuado, documentó las atrocidades que cometieron las empresas del caucho y contribuyó "más que nadie" a que existiera una conciencia internacional de los abusos que se estaban cometiendo en Latinoamérica y África. |
| Actualizado ( Jueves, 02 de Septiembre de 2010 20:24 ) |
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Lima.- El Salón Internacional de Humor Gráfico Lima 2010, en el que participan artistas de una treintena de países, reflexiona en su tercera edición sobre la importancia del agua para el mundo, un recurso cada vez más escaso, constató hoy Efe.